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解析日本漫画产业 热血梦想背后,是低薪、高工时的苦劳世界

来源:洞见国际事务评论网

作者:shelly

(图片来源:重版出来)

近年来,“动漫画”已成为外人对日本文化印象的一环,甚至连日本政府也视动漫画为国家软实力的一环。当日本动画产业被爆出低薪血汗劳工问题时,日本漫画产业却似乎一点风声也没有--甚至日本漫画家登上日本高额纳税排行榜的例子还屡见不鲜。

如《七龙珠》作者鸟山明、《灌篮高手》作者井上雄彦、《名侦探柯南》作者青山刚昌、《One Piece》作者尾田荣一郎…. 等族繁不及备载,这些例子总给人一股日本漫画家收入不错的印象。

那么实际上,日本漫画家的劳动情形又是如何呢?

首先,虽然一般人都统称有漫画相关收入的创作者为“漫画家”,但依其收入的稳定性及工作形态,《漫画家白书》将漫画家分成了两种类型:一是在漫画杂志上固定连载作品的连载作家,另一种则是不定期刊登短篇作品的短篇作家。

新人作者一般不太容易直接获得在杂志上长期连载的机会,而多半是从短篇开始创作(必须说明的是一般在漫画家结束连载后,也有可能暂时没有新的连载作品,而只发表短篇,但是此调查仍将这类创作者归类于连载作家)。

根据调查显示,短篇作家的年均收入中通常包含了漫画关连收入及漫画以外的收入,这显示出两种可能:一是本身有其他工作、漫画只是兼差;另外一种可能性则是漫画收入不足以支撑生计,只好另觅收入来源。

虽然调查中没有区分究竟哪种情况更为普遍,但可以确定的是短篇作家从漫画工作取得的收入并不算太好,漫画年收入在 50 万日圆以下的人占了短篇作家的一半左右,即便加上漫画以外的收入,短篇作家的年所得大约是落在 150 到 300 万之间,以日本人的平均所得而言偏低。

若只看这些“漫画家”的话,漫画家确实也算是非常低薪的工作。那么一般台湾读者熟悉的连载漫画家,其所得水平又是如何呢?

依据前述的调查报告,只要能跻身杂志连载行列,其漫画相关收入至少就有平均 400 万日圆左右,大约是新鲜人进大型企业的起薪、略差于中小企业 30 至 40 岁职员的薪水,考虑到许多漫画家入行年纪轻,这样的所得水平算是相当不错。

而入行约 20 年左右、正值壮年时的连载漫画家,平均所得大约可达到 800 万上下,挤入高收入族群的行列。

(图片来源:a0111201112)

听起来,连载漫画家的薪资条件并不差,若再将连载漫画家的收入来源放大来检视,则可以发现漫画家主要有四种收入来源:漫画杂志的刊登稿费、独占契约金、漫画单行本的版税、授权费用。

· 稿费

不分短篇、连载,所有漫画家都能得到的固定收入,便是作品刊登于杂志上的稿费。虽然 1960 年代后半开始出现“画家想当富翁,成为漫画家(剧画家)是捷径”一说,但其实漫画稿费一直以来都不算太高,1960 年代时漫画家新人的稿费是以一页一千五百日圆开始起跳,资深漫画家的稿费则以万计,例如 1960 年代时最具人气的漫画家千叶彻弥一页可以拿到两万日圆稿费,而像石森章太郎、《鬼太郎》作者水木茂等作者,当时一页大约也有一万五以上的稿费,但这样的行情直到半个世纪后,也没有改变太多,新人仍是以一页数千日圆计,并以万为目标,如《周刊少年 JUMP》目前广告牌作家之一的尾田荣一郎,其稿费一页差不多是五万。虽然稿费变化不大,但物价及消费税与半世纪前相较,早已不可同日而语。

动画业界的平均年收金字塔,动画师一年平均收入111万日元(约为人民币55000)

担任动画工程的大多是年轻人,一日平均工作时间11.3小时、一个月平均工作时间251.3小时。

除了作品被刊登一定能拿到的稿费外,漫画家还可能有其他三种不固定收入:

· 独占契约金

“漫画家专属制度”源于 1960 年代末的《周刊少年 JUMP》杂志,其概念与运动选手和球队所签的契约类似,是为了防止漫画家同时在多部杂志上连载,只是漫画家的契约金远不如职业运动选手,并且漫画家专属制度在执行上也有许多问题。

例如《周刊少年 JUMP》的契约禁止漫画家在契约期间内与其他杂志讨论未来的工作,并且漫画家无法提出变更契约金的请求,而《周刊少年 JUMP》的契约金并不高。

而漫画产业中并没有统一的专属制度规范,因此情况差异相当大,有些是以出版社为单位(如讲谈社)、有些是以杂志为单位(如集英社),即便是实施专属制度的杂志,也未必会跟所有连载漫画家签订契约,漫画家个别差异大。

· 版税

自 1960 年代中期开始,各日本出版社开始逐渐流行将杂志上的连载漫画集结成册,漫画单行本的版税因而成为漫画家的收入来源之一,由于稿费数十年来变动不大、也并不多,版税便成为影响漫画家收入最大的因素。

· 授权费用

改编作品及制作周边商品的费用,一般而言将漫画改编成动画、电影、角色商品等都需要支付,但亦曾有过出版社未经漫画家本人授权的案例,例如佐藤秀峰就曾抗议过编辑部在未经告知下使用制作设定集。

以上四项是连载漫画家的漫画收入构成,根据前述的调查结果,正在杂志连载的漫画家、其漫画收入平均约 740 万日圆,而没有作品正在连载的连载漫画家,其漫画相关收入仍有平均 400 万日圆,此落差应该便是来自于稿费以外的其他三种收入来源。

本文最初曾提到的日本动画产业低薪问题,其一便是传统动画师是以稿费为主要收入,而不会有动画播出后的版税抽成及授权费用等收入,而动画师的单张稿费却没有因此而比较高,加上动画师一行工时普遍长、一天超过十小时的工作时间几乎是常态,使得动画师没有时间另觅其他收入来源,这种职场形态也与短篇漫画家不太相同。

换言之,日本漫画产业与动画产业之所以在劳动问题方面出现差异,很有可能是由从业者的薪资结构而来--收入低的短篇漫画家可以找寻其他收入管道(即便所得水平仍低于一般平均),而连载漫画家则具有稿费以外的收入,使得他们不至于在无作品连载期间坐困愁城。

而调查报告也显示,连载漫画家的总年收入与漫画相关收入数字极为接近,也就是他们不太开辟漫画以外的收入来源,可能是因为他们靠漫画就能吃饭,亦有可能是没有多余时间接外快。不过调查报告也显示了一个有趣的现象,随着连载漫画家年资渐长,非漫画相关的收入比例也普遍越高,但该调查并未进一步指出这些收入来源是什么。

以上的论述可以理解到日本漫画产业的劳动问题,虽不如动画产业严重,但是日本漫画家的劳动环境真的很好吗?那倒也未必。一般提到漫画家这门职业时,除了其收入以外、很少着重于漫画家负担的成本,但日本漫画家必须负担非常大的人事成本,日本漫画产业的产制过程多为团队形式,参与漫画创作的除了漫画家以外、多半还有助手,然而漫画家助手费用并没有公定价格,每个漫画家需要的助手人数也不一。

因此在漫画家得到版税、授权收入前,稿费很有可能根本不足以支撑助手团队的人事支出,而这还没有计上工作室房租、水电及耗材等支出。这就是为什么在漫画业界里有“连载贫困”(连载贫乏)一说,甚至有漫画家因不明白行情,支付给助手与自己差不多的薪水,而导致结束连载时欠债的例子。

而若漫画作品没有引发回响,后续漫画家能拿到的版税及授权费用自然也低,但助手费用却不会因而减少。

或许有人会认为漫画家只要减少助手就好,但日本漫画家却有不得不为的苦衷:日本漫画多连载于杂志上,相较许多视漫画为艺术创作的欧洲国家而言,日本漫画家为了应付杂志高频率的出刊速度、以及满足现今读者对作画质量的要求,必须追求作画效率,这也是为什么助手制度随着 1960 年代漫画杂志周刊化而诞生后,很快便成为日本漫画产业无可动摇的骨干制度。

只要日本漫画产业仍采用杂志出版形式的一天,漫画家助手的人事费用就不可能自漫画家的成本负担里消失。而漫画家聘请助手可说是为了因应客户(编辑部)的绩效要求,但编辑部却未必会补贴漫画家助手的费用,这也难怪《漫画家白书》在调查漫画家对于编辑部的改善需求时,多数漫画家都希望编辑部能多少补贴助手费用。

此外,高工时也是许多漫画家会遇到的劳动问题,漫画家算是自由业的一种,自然也没有所谓的休假。而创作又是一种相当个人化而无法订出标准流程的产出,每位作者依据绘制速度、思考剧情及搜集资料多寡,所需的作业时间都会有所不同。

但杂志却是有固定出刊时程的出版品,漫画家浦泽直树便曾提及,过去的漫画家在作品连载期间不会间断刊载,也因此若是在周刊上连载,漫画家的工作量就会很重,但过去的漫画作品篇幅多半不长,短期冲刺型的连载对某些作画较缓慢的漫画家而言,也尚能负荷,但这种创作生态在近年来有所转变。

若与战后至 1980 年代间的漫画作品相比,现今漫画作品有长篇化的趋势,这或许与漫画杂志在 1990 年代后开始衰退有关,人气作品休刊或结束连载,可能都会冲击已经萎缩的杂志销量,这使得杂志编辑部开始想办法拉长人气作品的连载期间,而连载期间拉长,过去短期连载没有浮现出的高密度工作量问题,也就跟着浮现出来。

漫画家富樫义博便曾提到在《幽游白书》连载期间,因为接连被要求增加卷头彩页及双倍页数等额外工作,而使得睡眠不足、心脏出现奇怪的抽痛。换言之,“长期”、“高工时”成了现代漫画产业的劳动问题(当然强制延长连载导致漫画家认为创意自主性被剥夺,这又是另一个创意工作者面临的劳动问题,在此文中并不讨论),虽然漫画家浦泽直树指出自 1980 年代后,有些漫画杂志已经会采用类似漫画家轮休的制度,让作品轮流休刊,但否要采用此制度,也完全是依照编辑部决定

整体而言,虽然日本漫画家只要能登上连载阵容,在收入方面就有一定的保障,但其面临的是(潜在)的高额人事成本及长期的高工时,劳动环境仍然难称理想。

(责任编辑:霍青桐)

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